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2313 旧日重现


  天空放晴了,剧组上上下下都正在忙碌着,蓝礼和菲丽希缇也不例外,他们准备拍摄自己在马尔代夫的最后一场戏份,同时也是卡西安和琴-厄索的结局——

  两人联手窃取了死星的制作图纸并且经过一番折腾,终于把资料传送到星球之外的战舰上,但他们却已经错过了离开基地的时机,因为帝国已经派出了军队,以黑武士为首,包围了整个行星基地;然后,黑武士下达命令,为了阻止图纸被泄露,直接毁灭整个行星,于是,停留在基地里的每一个人都,没有人可以活着离开。

  这也意味着,窃取图纸的整个反抗军小队,全军覆没。

  考虑到电影的全局和节奏,加里斯不打算用分镜头一一交代所有人在面临死亡时的反应,制造出迈克尔-贝式的慢镜头悲壮,而是把镜头对准卡西安和琴-厄索两个人,由他们来承担起整个结局的重量,悲壮而惨烈。

  无疑,这是非常重要的一场戏,也是整个故事情绪升华的一场戏,整个剧组之中还有谁能够比蓝礼、菲丽希缇更加适合呢?

  对于这场戏,即使是蓝礼也不敢掉以轻心,表演内容本身就具有一定难度,但更重要的还是在于“举重若轻”——就如同“星际穿越”的最后一幕,必须呈现出角色与故事的深度,又不能发力过猛而显得刻意煽情,这份尺度的拿捏无疑是整场戏的核心。

  此前在“星际穿越”之中,那是蓝礼一个人的演出,分寸由自己掌控,细细琢磨之中寻找到了正确的表演轨道;而现在则是对手戏,他需要与菲丽希缇配合,双方的契合也就超越了个人的突出,他们之间需要找到一个正确的节奏与轨道才行。

  本来,这也不算什么难题,磨合与练习就好,两位演员都是身经百战,不至于为难;但糟糕的天气却成为了未知因素,持续不断地冒头捣乱,间或地打断节奏,如同小孩子脾气一般让人捉摸不透,结果就是节奏忽快忽慢,根本无从找到正确方向,即使经验丰富如蓝礼,也难免受到干扰,无法进入状态。

  面对天气的调皮捣蛋,蓝礼也只能是无可奈何地苦笑,这就是实地拍摄必须面临的困境之一。

  不过,蓝礼与菲丽希缇也根据情况做出了相对应的调整,充分利用休息时间进行彩排,在镜头之外寻找到最适合彼此的节奏,把电影当做舞台剧,利用反反复复的连续寻找到最佳状态,然后登上“镜头”的舞台,一气呵成地完成表演,希望在天气的破坏到来之前,能够完成拍摄。

  按照加里斯的构想,最后一场戏无疑是情感的升华与爆发,他期待着卡西安和琴-厄索之间的化学反应能够在收官时刻爆发出来,进而把个人情感的渺小放置在拯救星系的伟业面前——却不是为了“贬低”个人情感,而是让人们真正意识到,那些推动历史进程的伟业背后,全部都是由一个个独立个体组成的,正是得益于那些“渺小”的存在,才拥有了“伟大”的诞生。

  显然,加里斯对这场戏的期许非常高,但他对表演的理解却远远不够到位,甚至可以说是简单直白的。

  在加里斯的蓝图里,身受重伤的两个人来到了沙滩之上,目睹着帝国战舰毁灭星球的那一次恢弘爆炸,他们坦然面对即将到来的死亡,琴-厄索主动握住了卡西安的手,然后卡西安拥抱住了琴-厄索,迎接毁灭的结局,镜头最后定格在琴-厄索饱含泪水的眼神之上。

  但蓝礼却提出了不同的意见。

  整场戏的脉络与思路是正确的,但执行方式却只是停留在了表面,更多是呈现出了卡西安与琴-厄索的情感交融——从敌对到并肩再到知心,两个人终于敞开心扉,以一个拥抱来接纳对方,同时也拥抱死亡,那么,加里斯的构想就只是停留在了这里,根本无法进一步升华到“个人与集体”的层面。

  牵手。拥抱。

  如此的动作包含了太多个人信息,更多展现出了个人的情绪,而剥离了卡西安与琴-厄索反抗军的身份,也就剥离了如此牺牲的背后意义。

  直白一点解释就是:这可以看做是卡西安与琴-厄索爱情的迸发与毁灭,却无法感受到整个反抗军小队为之牺牲的悲壮。

  蓝礼反对如此诠释方式,他不认为这是打开最后一场戏的正确方式,卡西安和琴-厄索之间的情感类似于爱情却高于爱情,仅仅用“爱情”来束缚这段关系,无疑是肤浅而粗暴的,那应该是一种凌驾于人类基本情感之上的“Love”:

  对自己家人朋友和爱人、对自己所热爱的这片土地和世界,对自己坚定不移拥护追随的信仰与梦想。

  这是一种“大爱”。

  如果仅仅只是落于卡西安和琴-厄索的肩头,那么对整个反抗军小队、对于整部电影、对于他们牺牲自己而奋斗的事业,这都是一种忽略和轻视;正如加里斯的构想一般,这一场戏寄托了更加沉重也更加深刻的意义,只是,问题就在于,加里斯不知道应该如何阐述又如何陈述,如何将想法演变成为镜头。

  如果通过文字,可以清晰准确地描述出来;但通过镜头,导演与演员应该如何合作,呈现出那份伟大与恢弘呢?

  这就是电影的魅力来源:有些导演,可能选择旁白的方式,笨拙而直白地阐述出来,将自己的理念灌输给观众;但有些导演,则选择镜头来讲述自己的理念,那些光线、构图、视角与演员的表演融合在一起,细细讲述那些隐藏在深处的涌动暗潮,将反思的空间留给观众,这才是真正高明的做法。

  但现在有一个问题,这是一部商业电影,加里斯不可能如同泰伦斯-马利克一般一点一点地细细雕琢镜头,甚至不可能花费太多时间在情感的叙述呈现上,否则就将陷入煽情的窠臼——迈克尔-贝就是不好的示范。

  分寸,尺度,分量,这就是加里斯诸多想法之上的枷锁,这也使得他束手束脚起来,最终构想出来的画面和表演也就被蓝礼否定了。

  那么,蓝礼又有什么想法呢?

  这无疑是一个难题。

  “地心引力”的结尾给予了蓝礼灵感,在电影的最后,瑞恩-斯通死里逃生,跌落湖水之中,如同回归母体一般,然后一步一步重新摆脱母体,如同猿人进化成为人类一般,再次学习用自己的双腿站立起来,最终顶天立体地依靠双脚直立。

  阿方索-卡隆仅仅只用了一个镜头,就将人类与地心引力之间相互依存却又相互排斥的关系呈现出来。

  现在,“侠盗一号”是否也可以如此呢?

  导演技巧方面,蓝礼无法要求加里斯模仿阿方索——也没有必要,但表演方式层面,蓝礼和菲丽希缇却可以借鉴思路,另辟蹊径地寻找到呈现方式,而后,两名演员展开了讨论与排练,在一次又一次的错误之中吸取经验,试图寻找到更加适合的表演方法,举重若轻地为电影画上一个完美句号。

  反反复复的彩排,他们的确找到了一种呈现方式,但讨论仅仅只是讨论,纸上谈兵终究无法真正感受到实际效果,最终还是需要站在“舞台”之上呈现,这才是真正的“闪耀时刻”——

  看看加里斯的镜头到底能够捕捉到什么内容,又是否能够达到预期?还是说……蓝礼的想法也终究只是眼高手低?

  等待了又等待,机会终于再次来临。

  “你看起来非常享受。”菲丽希缇可以感受到蓝礼那跃跃欲试的激动和雀跃,在眉宇之间渗透了出来。

  其实,他们应该紧张才对,因为天气窗口非常小——随时可能再次降临的暴雨是一方面,另一方面,加里斯希望抓住夕阳的时刻,利用夕阳来模拟出爆炸效果,然后从夕阳过渡到行星爆炸的蘑菇云,在星球毁灭的时刻勾勒出一抹悲壮的美感。

  这是加里斯最为擅长的一种情绪渲染方式,不需要太过煽情也不需要太多配乐,仅仅依靠画面就能够把场面气氛营造起来。如果这是棚内拍摄,那么加里斯可能也就不会要求那么多,直接用电脑特效制作出爆炸效果就可以了;但现在已经来到了现场拍摄,而且饱受天气之苦,那么为什么不抓紧机会呢?

  于是,剧组需要与暴雨和夕阳一起赛跑,要么担心暴雨来临,要么担心夕阳消失——错过今天就又要等明天了。所以,现在确实是分秒必争,甚至比舞台剧还要更加紧张,毕竟舞台剧的室内表演不需要担心暴雨随时可能过来捣乱。

  但蓝礼却没有。

  他朝着菲丽希缇露出了一个大大的笑容,“难道不应该吗?这就是演员的乐趣,用我们的方式去感受世界并且呈现出来,让观众感受到角色的情感,不是简单的爆炸,或者飙车,又或者是其他爆米花视觉特效,而是真正与观众能够联系起来的真实情感,隐藏在电脑特效底下的真心。我现在正在完成一件重要的工作,而且是我喜欢的工作,即使是紧张,我也享受其中。”

  在蓝礼的眼睛里,菲丽希缇看到了星辰。


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