1566 削减枝蔓
刚刚抵达剧组,甚至就连自我介绍的时间都没有,蓝礼和杰西卡两个人就已经开始讨论角色以及表演了,这两个人真正地诠释了什么叫做戏痴,从如此角度来说,那些针对蓝礼的负面传闻也不全部都是错误的。
麦肯芝和提莫西两个小家伙都注意到了这一幕,虽然他们都未成年,依旧属于孩子范畴;但对于表演却已经开始滋生出属于自己的想法和念头,如同海绵一般,只要遇到正确的指引,潜力就可以得到更多挖掘。
进入木屋之后,麦肯芝就偷偷摸摸地在杰西卡一侧安坐了下来,就如同一个无害婴儿般,悄无声息地坐在旁边侧耳倾听——许多时候,父母在交谈或争吵的时候,往往容易忽略孩子的存在,就是这个道理。
而提莫西则在门口的沙发附近不断晃晃悠悠,看起来就好像在游手好闲地玩耍一般,但耳朵却始终拉长,如同偷听墙角的小老鼠一般,持续不断闪躲的眼神完全就是掩耳盗铃——难道没有眼神对视就隐形了?
杰西卡的视线余光注意到了提莫西那一脸又惆怅又紧张的神情,终究还是没有忍住,轻笑出了声,“提莫西,过来这里坐吧。我们正在讨论的不是什么商业机密,愿意的话,你也可以过来,就好像麦肯芝一样。”
坐在旁边的麦肯芝,竭尽全力地弓着背,将自己塞入沙发椅背的海绵里,掩饰自己的存在,但突然就意识到,自己的行踪早就不是什么秘密了,不由就吐了吐舌头,做了一个鬼脸,但还是悄悄地挺直了腰杆,光明正大地开始“偷”听。
提莫西的脚步还是有一些迟疑,被戳穿了把戏之后,又羞涩又尴尬地挠了挠头,脸上依旧洋溢着无比灿烂的笑容来掩饰自己的生涩,脚步在大门附近徘徊着,视线偷偷地瞥了蓝礼一眼,然后就看到蓝礼嘴角的笑意,得到首肯之后,这才快步走了过来,在旁边坐下。
其实蓝礼也注意到了两个小家伙的异动,只是他没有主动提出来而已,在这方面,女人和男人的视角以及处理终究还是有所不同的。
蓝礼回过头来,再次看向了杰西卡,“我正在考虑削减库珀这个角色的枝蔓,让表演变得更加纯粹也更加专注。”
杰西卡流露出了好奇的神色,“为什么?在’地心引力’里,阿方索的执导在做减法,而你的表演则在做加法。通过表演和镜头的交错,进而迸发出核心母题的升华,在我看来,克里斯和阿方索的意图本质是相同的。”
“克里斯和阿方索的相同之处就在于,他们都希望通过人类自身的情感来折射出一个恢弘而庞大的母题。”蓝礼点点头表示了赞同,而后接着进一步解释到,“但不同的地方就在于,二者最终的落脚点是截然不同的。”
在“地心引力”之中,阿方索利用太空求生来折射出生命的起源。按照原本的剧本脉络,这是没有任何问题的;而蓝礼在实际演绎之中,却对两个角色挖掘出了更多内容,赋予了电影更多哲学层面的思考:我是谁?从何而来?到哪里去?
这无疑是对生命起源的进一步阐释,赋予了电影更加深刻的含义。
在“星际穿越”之中,克里斯托弗利用虫洞的时间折叠来反映人类的情感。可以简单理解为,沧海桑田之中是否存在着亘古不变的永恒?剧本之中对于情感定义是非常直观简单的:库珀与一双子女之间的亲情,尤其是库珀与墨菲之间的羁绊,这一份情感是否会伴随着时间流逝而变得单薄,乃至于消散?更进一步,信念是否会消亡?
换而言之,“地心引力”的落脚点是生命,而“星际穿越”的落脚点则是情感。前者可以赋予更多哲学解读,而后者则需要更加简单纯粹。
其实,这与“盗梦空间”的母题是有着相似之处的。
“盗梦空间”所讨论的是,现实之中是否还有羁绊让那些筑梦者们重新回来?而“星际穿越”讨论的则是,地球之上是否还有羁绊让那些星际旅行者们打破时间桎梏再次回归?
诺兰兄弟的剧本之中,整个核心思想就是围绕着库珀和墨菲之间的情感展开的,这不需要过多的枝蔓修饰——
库珀和墨菲为什么如此亲近?库珀和妻子之间到底发生了什么?库珀和汤姆之间的情感又是如何疏远的?墨菲为什么愿意一心一意地相信着父亲?又到底是什么信念让库珀和墨菲的羁绊牢不可破?库珀为什么依旧选择回来?墨菲为什么苦苦等待?
这所有的所有都是累赘。
亲情。
仅仅只需要这一个答案就足够了。不是不愿意深入探讨和扩展,而是因为剧本就希望探讨人类最原始的情感羁绊,与时间、空间这样最原始的世界构架形成对比,可以理解为理性与感性之间的冲撞和交锋。
如果事情复杂化了,比如说墨菲痛恨自己的母亲,于是与父亲产生羁绊;又比如说库珀失去了妻子之后,在墨菲身上寻找到了妻子的投影;再比如说库珀和墨菲之间对于科学有着共同爱好,让两个人拥有更多时间相处……诸如此类的原因出来时候,事情反而就丢失了本来的纯粹质感。
削减枝蔓,是为了进一步突出情感与时间之间的冲突,将两个最为本质也最为纯粹的事物放在一次比较,这才是公平的。
除此之外,导演风格也是非常重要的参考因素。
虽然阿方索不是一位擅长调/教演员的导演,但他的镜头之中总是能够敏锐地呈现出角色和故事的情感。
无论是“人类之子”还是“哈利-波特与阿兹卡班囚徒”,乃至于阿方索的早年电影,他总是能够通过影像的气质与特点来呈现出情感的流动,孤独、悲伤、绝望、痛苦等等,光线和镜头的构建能够留下更多空白和余韵,让观众来完成填写。
理所当然,演员的表演就更加重要了。
而克里斯托弗则是另外一种导演,他擅长通过镜头调度、节奏控制和剪辑拼接来呈现出故事的多样性。
克里斯托弗的电影之中,情感和角色都是相对薄弱的部分,他所呈现的往往是单一情感,“盗梦空间”的孤独,“黑暗骑士”的挣扎,“致命魔术”的牺牲,“追随”的寂寞,诸如此类,但情感开始变得复杂化之后,他就往往容易失去控制。
故而,克里斯托弗必须执导自己撰写的剧本,因为角色、情感、故事都能够在控制中;改编剧本而来的“白夜追凶”,整体质量就明显偏弱。整体来说,克里斯托弗是一个擅长说故事的导演,却不是一个擅长说情感的导演。
所以,演员需要配合克里斯托弗的调度,尽可能与故事结合起来。如果演员自己发挥太多,反而容易打破整部作品的结构;反之,演员在克里斯托弗设定之上,将情感进一步推深,那么就将赢得广泛发挥空间——“黑暗骑士”的小丑就将自己亦正亦邪的疯狂发挥到了极致,没有多余情感,却入木三分。
没有任何贬低的恶意,而是客观的陈述:出演克里斯托弗执导的作品,演员的工作是相对简单的,他们只需要遵循剧本角色的框架,这就足够了。其实,这与阿尔弗雷德-希区柯克有着异曲同工之妙——
这位恐怖电影大师中意于表现派演技,恐惧就是恐惧,惊慌就是惊慌,他希望演员没有自己的多余想法,按照自己的设定,如同棋子一般,在正确的时间出现在正确的位置上,那么他的电影才能够达到预期效果。所以,阿尔弗雷德对于方法派演技始终嗤之以鼻。
在“地心引力”之中,蓝礼需要做加法;而在“星际穿越”之中,蓝礼则需要做减法。
什么叫做减法?
“专注于亲情就可以了。库珀和墨菲之间有着信念的羁绊,他试图回家,他也想要回家,这就是唯一的念头。不需要理由,也不需要故事。库珀之所以爱着墨菲,就因为墨菲是他的女儿;而墨菲之所以相信库珀,就因为库珀是她的父亲。就是如此简单。”
蓝礼阐述了自己的观点和看法。
出演“星际穿越”将是一次全新挑战,蓝礼将第一次以表现派演技来投入演出,尽可能地削减方法派演技的枝蔓,呈现出情感的细腻、动容和深刻,这就足够了。
上一世,马修-麦康纳的表演就没有能够做到这一点,他试图为角色增加更多细节,但这些细节全部都淹没在了克里斯托弗的镜头之中,最终也就沦为了无用功,反而使得马修饰演的库珀游离在故事之外,影响了观众与电影之间的联系。
不是马修不够出色,只是方法不太适合罢了。克里斯托弗不擅长调/教演技的一面,从这里也可以窥见些许:他根本没有意识到马修的方法不适合这部电影。
当然,这只是蓝礼的个人想法。
蓝礼的解释暂时到一段落,杰西卡则陷入了自己的思考之中,细细地品味着刚刚的话语,“你的意思是,我们只需要展现出那一种情感就可以了,然后在这种情感之中一步一步加深,将思念和爱的信念持续放大,是吗?”
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