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945 难以忽略


  “无法拒绝的一出剧目!出色的剧本,伟大的演员!蓝礼-霍尔的表演让作品的每一位分钟都成为了一种享受,六个小时着实太短太短。大胆而勇敢,细腻而深刻,精彩而恢弘,这是一部没有人应该错过的剧目。”

  作为业内的顶尖大拿,阿里斯泰尔-史密斯的权威性无需赘言。

  在“舞台”报纸之上,阿里斯泰尔先是用简练的语言,做出了短评,刊登在头版头条的位置,对这出备受瞩目的作品给予了评价;而后还在后面的深度剧评版面,刊登了一篇将近三千字的详细剧评,洋洋洒洒地表达了自己的喜爱和推崇。

  任何一名熟悉阿里斯泰尔的读者都可以深刻地感受到,这位剧评人的狂喜和投入,着实是久违了,即使是过去几年时间里的“玛蒂尔达”和“跳出我天地”,都没有能够让阿里斯泰尔如此失态;更何况是业内的其他剧评人同行呢?

  不同于电影的打分制度,伦敦西区的剧评人是用五星级制进行评分,“玛蒂尔达”和“跳出我天地”在阿里斯泰尔的笔下双双收获了四星半的评价和推荐;而这一次的阿尔梅达剧院版本“悲惨世界”,则赢得了五星推荐。

  这是新世纪以来,阿里斯泰尔唯一的一个五星。

  不是在报纸之上,而是在阿里斯泰尔与同行剧评人聊天时,他表示,“可以的话,我愿意给予五星半,之所以多出了半颗星,那是专门赠予蓝礼-霍尔的。唯一的遗憾是,作品里的其他演员们,还是需要时间好好打磨,汤姆-霍兰德、夏洛特-肯尼迪和米歇尔-道克瑞的表演十分出色,但和蓝礼比较起来,他们还是显得逊色。”

  精益求精,乃至于吹毛求疵,这就是剧评人的工作,他们需要从方方面面对一部剧作进行挑刺。这个世界上不存在完美这件事,舞台剧就更是如此了,同一出剧目的不同场次演出,水平和状态可能都有所不同,每一场表演都在挑战完美,而每一次表演都在超越前一次的完美。

  仅仅只需要阿里斯泰尔的这一篇剧评,阿尔梅达剧院版本的“悲惨世界”就已经奠定了成功的基础,在戏剧圈,权威剧评人就拥有这样的号召力;更何况,这一次,在阿里斯泰尔之外,表达赞同的剧评人也不在少数。

  长年为“泰晤士报”撰写剧评,偶尔也为“舞台”撰稿的尼克-莫瑞斯,这是业界的另一位权威剧评人,以风格尖锐著称。

  “六个小时,确实漫长,漫长得仿佛经历了一个世纪,所以,那些没有耐心的观众,又或者是想要带着女伴假装格调的观众,可以远离阿尔梅达剧院了,你们会痛恨这出剧目的,它甚至没有给你睡觉的时间。

  如果列举缺点,我可以罗列出成百上千的缺点,劝告每一位观众远离这出剧目。

  我知道约翰-科德的艺术追求,渴望呈现出维克多-雨果笔下的那个时代,再次重现那段历史、那个社会、那些任务;但,耶稣基督,现在已经是二十一世纪了,谁还在乎那么古老的故事?观众们甚至就连一出两个小时的艺术电影都已经忍耐不住了,谁又愿意在漆黑的剧院里坐六个小时呢?

  我也知道约翰-科德的艺术加工,他确实捕捉到了原著小说的精髓,真正地展现了恢弘的社会百态;但,这太呆板枯燥了,科德似乎丧失了自己的解读能力,只是在提炼原著小说,丝毫没有自己的观点和看法,这一点来说,甚至比卡梅隆-麦金托什还要更加糟糕。

  看,缺点,缺点,还是缺点。这就是艺术。每一个艺术都有不同的解读方式,每一位读者每一位观众都可以在脑海里诠释出自己的东西,这就是艺术最伟大的地方。那么,阿尔梅达剧院版本的’悲惨世界’真的糟糕透顶吗?

  不,事实恰恰相反,我认为这是伦敦西区千禧年以来,最出色的作品。没有之一。

  蓝礼-霍尔,这就是答案。

  这位年仅二十二岁的演员,他就是天才。他仿佛天生为了这片舞台而生,站在舞台之上,一举一动、一颦一笑都浑然天成,所有一切都是如此自然,蕴含着巨大的能量,穿过皮囊和躯壳,真正地让灵魂感受到震撼。

  饰演冉-阿让这名角色,从年少时期跨度到年老岁月,霍尔的表演信手拈来、一气呵成。精彩,这就是唯一的感叹词。固然,霍尔的几段独白都展现出了西区的顶尖水平,但我个人而言,最喜欢的却是一场没有台词的过渡戏。

  在整出剧目临近结尾的时候,剧作达到了升华和深入的时刻,霍尔仅仅只用了一个起身、一个前进、一个停顿,那行云流水的表演就将整部作品的重量都提炼了出来。这位演员的表演之中充满了灵性和厚重,丝毫不曾雕琢,却又收放自如,美妙得让人目眩神迷。

  上帝,我真喜欢这名演员。

  自从劳伦斯-奥利弗(Laurence-Oliver)去世之后,多少年来,我们都不曾发现如此具有天赋的演员了,台词、唱段、身段、肢体、表情,乃至于眼神,那种由内而外爆发出来的灵魂能量,令人沉迷。

  喜欢一出剧目需要多少理由?对于我来说,只需要一个。”

  尼克在自己的长评之中,毫不吝啬地送上了所有赞扬之词,而且延续了自己一贯刁钻而苛刻的风格,立场鲜明地陈述了他的个人感观和态度,更为有趣的是,在评分方面,他同样也给出了五星的最高评价——

  即使在更加漫长的职业生涯之中,尼克给予的五星评价也屈指可数。不过,这也并不稀奇,因为在评论之中,他已经将蓝礼与劳伦斯-奥利弗相提并论了。

  劳伦斯-奥利弗,英国历史上最伟大的莎士比亚演员,没有之一。

  对于莎士比亚戏剧、对于舞台表演的理解和掌控,劳伦斯堪称登峰造极,当之无愧的传奇,纵横伦敦西区将近六十年,后来也进军电影领域,不仅在奥斯卡之上收获了诸多肯定;而且还因为自己的表演,备受******喜爱,先后三次授予不同爵士头衔——最高头衔达到了男爵级别,表达自己的尊敬。

  顺带一提,乔治-霍尔就是男爵头衔。

  1984年,英国戏剧及音乐剧最高奖项命名为“奥利弗奖”,用以嘉奖这位传奇巨星的影史地位;现在,英国的奥利弗奖和美国的托尼奖并列称为戏剧界的最高奖项,崇高地位甚至超过了奥斯卡之于电影领域。

  另外,1989年,劳伦斯去世之后,他被葬在了威斯敏斯特教堂。

  现在,尼克在自己的剧评之中提起了劳伦斯-奥利弗。任何语言都变得苍白无力,仅仅只是这一个类比,就足以看出尼克的推崇和喜爱了。

  但,这就是尼克。恨得极致,爱得极端,总是如此大起大落,完全不担心给自己、给蓝礼招黑的可能。

  在“泰晤士报”之上,尼克还撰写了一个短评,“难以忽略的演员,感受表演的极致震撼!绝佳的观看体验!上帝,你们还在等什么?”

  简洁的话语却带着一丝调侃和激动,熟悉之人甚至可以在脑海里描绘出尼克咆哮的激动脸孔,仿佛在瞪圆了眼睛,惊讶而激动地呼喊着,“你们还在等什么?”

  从阿里斯泰尔-史密斯,到尼克-莫瑞斯,这两名业内权威剧评人,却从两个不同的受众层面入手,第一时间将“悲惨世界”的优秀口碑传播了出去。

  相对而言,“舞台”报纸的影响力,更多还是局限于真正的专业人士之间,只有舞台剧爱好者和艺术从业者才会订阅、关注。不过,尽管受众面比较狭窄、销量也并不高,但传阅率却十分深刻,根据调查,每一份报纸销售出去之后,至少会在六名受众手中传阅——

  简单来说就是,一名戏剧爱好者购买了今天的“舞台”,在下午茶的时候,翻阅完毕,他的小伙伴们也都会纷纷拿过来翻阅。这一数字是至少六名。

  可见,“舞台”的影响深度是无法比拟的。

  另一方面,“泰晤士报”的影响力则更加宽阔,对于大部分普通受众来说,这都是每一天早晨必须翻阅的报纸之一,在地铁上、在办公室、在早餐时间,诸如此类。他们可能仅仅只是习惯性翻阅报纸,然后阅读到了最新上演戏剧的评论,然后引起关注。

  换而言之,“泰晤士报”的影响广度则首屈一指。

  但这两部分受众群体交叉影响时,阿里斯泰尔和尼克这两位权威人士的影响力就进一步呈现出来,浩浩荡荡地开始铺陈了开来。

  与此同时,在“舞台”和“泰晤士报”之外,其他剧评人也都纷纷第一时间送上了自己的专业评论,在报纸上,在杂志上,在网络上;同步扩散的还有参加了首演的观众们,区区三百五十张门票的珍贵,此时此刻终于等候到了回报的时刻——

  当初通宵达旦排队抢票的观众们,不仅是第一批观看到剧目的观众,还成为了网络上少数的意见领袖:

  他们能够回答其他网友的问题,“作品真的有阿里斯泰尔-史密斯、尼克-莫瑞斯他们说的那么优秀吗?”“现场近距离观看剧目,这又是一种什么样的体验?”“蓝礼-霍尔真的又一次奉献了顶级演出吗?”

  答案:是的。


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